INTRODUCCIÓN.
Introducción a Blender enfocado en la creación de personajes.
Configuración del interfaz de forma similar a otros programas.
Uso de addons básicos para ayudar en la creación de personajes.
Puntos en común sin importar software.
Personalización de atajos de teclado. Técnicas básicas de modelado.

Semana 2

MODELADO.
Uso de un diseño como base. Referencias.
La importancia de definir volumen al inicio.
Puntos clave de la topología a la hora de modelar para animación.
Modelado de la cabeza y sus elementos. Variedad en formas para: narices, orejas,
bocas y ojos cartoon como práctica de modelado.
Modelado de varias clases de manos. Su uso como objeto de expresión corporal.

Semana 3

ESCULTURA DIGITAL.
Uso de la escultura digital para dar pose a un personaje.
Añadir expresividad a las manos.
Combinar de forma efectiva la anatomía y el diseño. De forma que reflejemos la
expresión y actitud del personaje con equilibrio y fuidez.
Últimos detalles, como arrugas faciales, de ropa o definición de algunas formas.

Semana 4

ILUMINACIÓN Y RENDER.
Métodos de render e iluminación.
Tipos de luces en Blender.
Motor interno de Blender. Motor de render Cycles. Introcucción a Mental Ray.
Clay render. Uso de Ambient Occlusion.
Iluminación tipo estudio para presentar personajes.

Semana 5

SHADERS.
Como simular el aspecto de los materiales de forma creíble.
Shaders estilo 2D cartoon.
Clay shader.
Materiales complejos: piel, madera, metal, tela, plástico, cristal,
pintura de coche...
Uso del editor de nodos para los materiales en Blender.

Semana 6

UVS, TEXTURAS, PINTAR EN 3D.
Mapear un personaje y sus objetos. Editar uvs en Blender.
Como testar distorsiones en las texturas con mapas de chequeo.
Métodos para crear texturas cartoon originales, texturas procedurales.
Emular materiales complejos como la piel con textura.
Pintar la textura cartoon de una cara al completo desde 0 por capas.
Pintar texturas en el visor 3D.

Semana 7

HAIR AND FUR.
Explicación de "Hair and Fur" en 3dsmax y pelo en Blender.
Uso de mapas para controlar aspectos del pelo.
Otros métodos para simular pelo en 3D.
Iluminación y métodos de render para pelo con 3dsmax y Blender.

Semana 8

COMPOSICIÓN.
En la última semana se explica como combinar todo lo aprendido de forma
efectiva para finalizar un personaje.
El compositor de nodos en Blender. Gimp como alternativa a Photoshop.
Efectos especiales aplicados en composición para conseguir una
presentación más interesante de los personajes.